giovedì 27 giugno 2013

Un altro mondo - Regia di S. Muccino

Una storia di disagio familiare e di ripristino di relazioni, di abbandono e di riscoperta. Una presenza inizialmente scomoda, insolita, inaspettata, spiazzante, che ti scombussola la vita e la routine quotidiana, ma della quale pian piano non riesci più a fare a meno, una persona che arricchisce e riempie quella vita che sembrava sconvolgere. La trama, dalla freddezza iniziale, assume progressivamente toni caldi e intimi, in cui emergono sentimenti di comprensione e partecipazione, poi via via di amicizia, fratellanza ed affetto. Bravissimo e molto naturale nella sua freschezza e ingenuità, non banale, il giovanissimo Michael Rainey. Ho trovato credibile e appropriato Muccino, interprete e regista, che in genere non amo particolarmente. Ben calata nel ruolo di fidanzata all'inizio insofferente e infastidita, poi complice e compagna sincera I. Ragonese. Io, che di solito non apprezzo molto storie troppo melliflue e sdolcinate, sono rimasto colpito da questo film e ne consiglio la visione, ancor meglio se tra amici.

giovedì 20 giugno 2013

C'era una volta una Strega cattiva...


Lo spunto per questo nuovo capitolo della rubrica me lo ha dato la visione del film, uscito il 24 aprile al cinema, Le Streghe di Salem, del regista statunitense Rob Zombie (vero nome Robert Bartleh Cummings), autore anche del libro omonimo da cui è tratto il film nonché cantante e leader della famosa (almeno negli USA) band Rock-Metal White Zombie. Beh in realtà il film è proprio brutto, anzi è veramente pessimo!!! Ma non temete, oltre a Le Streghe di Salem tratterò altri 2 film horror, entrambi del Maestro Dario Argento, legati alle streghe e…sono sicuro che non vi deluderanno ;-) !!!
 
Le Streghe di Salem (titolo originale “The Lord of Salem”)
USA – 2013 – colore - 101'
Regia: Rob Zombie
Interpreti principali: Sheri Moon Zombie, Bruce Davison, Jeff Daniel Phillips, Judy Jeeson.
Trama. Nella cittadina americana di Salem (in Massachussets), una giovane D.J. radiofonica, Heidi (S. M. Zombie), riceve durante la messa in onda della sua consueta rubrica un disco in vinile, confezionato in una strana custodia di legno: sul vinile nessun titolo e nessun riferimento, solo un bigliettino con scritto “Un regalo dai Signori di Salem”. Tornata a casa con un amico, Heidi decide di ascoltare il disco e quando l'ossessionate e ripetitivo motivo inciso sul vinile comincia a suonare ella inizia ad avere orribili visioni riguardanti un gruppo di streghe che vengono giustiziate ed arse vive. Da quel giorno la vita di Heidi non torna più la stessa, gli incubi e le visioni (di cui poco a poco lei stessa diventa la protagonista) legate alle streghe che un tempo abitavano proprio in quella città si fanno sempre più frequenti e oppressive e portano la ragazza verso uno stato di esaurimento nervoso molto grave: la realtà si confonde con le visioni e Heidi non è più in grado di reagire. L'amico prova a salvarla ma non può fare nulla: il destino di Heidi è segnato...è la discendente della famigerata strega Morgan, bruciata viva a Salem alla fine del '600, e diventerà un strega anche lei.
Analisi. C'era molta attesa per questo film: il regista americano R. Zombie, che esordì nel 2003 col film La Casa dei 1000 Corpi (un film molto controverso ma che ebbe un successo clamoroso anche in Europa) è molto quotato nell'ambiente del cinema horror. Tuttavia il film è una delusione su tutti i fronti: la narrazione è lenta, priva di ritmo, le ambientazioni e le scenografie sono grottesche ai limiti del ridicolo, le scene horror sono prevedibili, viene fatto un uso a dir poco eccessivo di frasi e situazioni blasfeme e vengono utilizzati in maniera maniacale nudi di donne in età avanzata che trovano il loro culmine nella scena finale del film...insomma uno squallore, privo di alcun senso logico (forse il regista vedeva in tutto ciò qualcosa di artistico). Un vero e proprio insulto a Suspiria (da cui R. Zombie dice di essersi ispirato per la scenografia) e più in generale al cinema del settore... Molto deludente anche la colonna sonora: da un rocker di spessore come Zombie mi aspettavo qualcosa di più che un brano ossessivo (anzi, fastidioso) e qualche sprazzo di black-metal...
Note e curiosità. Il film si ispira ad un episodio storico molto famoso negli USA (il processo alle streghe avvenuto nel 1692 a Salem, che portò all'uccisione di decine di donne, arse vive) e ad un episodio di cronaca nera: un suicidio di massa di sole donne avvenuto proprio a Salem. L'interprete principale del film (S. M. Zombie) è la moglie del regista ed è anche la bassista dei White Zombie, il gruppo di cui R. Zombie è il cantante...insomma, affari di famiglia Zombie!

Suspiria
Italia – 1977 – colore - 97'
Regia: Dario Argento
Interpreti principali: Jessica Harper, Stefania Casini, Alida Valli, Miguel Bosè.
Trama. Una giovane ballerina, Susy (J. Harper), giunge nella città tedesca di Friburgo per frequentare una prestigiosa e rinomata scuola femminile di danza ma proprio la sera del suo arrivo assiste ad un episodio strano, che vede protagonista una ragazza appena cacciata dalla scuola e che verrà barbaramente uccisa qualche ora dopo. Passa qualche giorno, e Susy si accorge che l'edificio in cui ha sede la scuola è costruito con particolari architettonici alquanto strani e insoliti, inoltre avverte molto chiaramente la sensazione che allieve e, soprattutto, insegnanti nascondano qualche mistero inquietante. Nel frattempo alcuni orribili avvenimenti cominciano a susseguirsi in maniera sempre più angosciante all'interno dell'edificio che Susy, alla fine, scopre essere solo una copertura per celare agli occhi indiscreti quella che in realtà è a tutti gli effetti la dimora di una vecchia strega molto potente, Mater Suspiriorum, la quale continua ad esercitare il suo potere maligno sulle persone che la circondano a distanza di secoli dalla sua presunta morte!

Inferno
Italia – 1981 – colore - 106'
Regia: Dario Argento
Interpreti principali: Daria Nicolodi, Leigh McCloskey, Irene Miracle, Eleonora Giorgi.
Trama. Rosa (E. Giorgi), una poetessa, mentre si trova a New York scopre casualmente in un libro alcuni riferimenti molto strani alle cosiddette “Tre Madri”, tre creature che eserciterebbero da secoli il loro potere malefico sull'intera umanità e che, sempre stando al libro, dimorerebbero in altrettanti palazzi di tre distinte città: Friburgo (...dove si trova Mater Suspiriorum – di cui si parla in Suspiria), New York e Roma. A quel punto Rosa, incuriosita, decide di indagare e si reca dal libraio per chiedere ulteriori informazioni sul libro ma ...da quel momento inizia una lunga e sconvolgente serie di macabre morti, tutte orchestrate da una delle Tre Madri, Mater Tenebrarum, gelosa custode di quel segreto.

Analisi dei film. Anche se stilisticamente sono abbastanza differenti fra loro, Suspiria e Inferno vanno considerati e analizzati assieme dal momento che fanno parte di un “concept” horror molto ambizioso di tre film che Argento volle intraprendere per trattare, a suo modo (cioè metafisico), il mondo delle streghe, che chiama per l'occasione “Madri”. La realizzazione di questi primi due film, tuttavia, richiedette un enorme impegno da parte del regista italiano che, snervato e privo di idee, lasciò l'opera incompiuta...almeno fino al 2009 quando, quasi costretto dalle incessanti e sempre più insistenti richieste dei suoi fans, a distanza di trent'anni da Inferno decise di girare “La Terza Madre”, il capitolo conclusivo della saga: un film talmente brutto e privo di inventiva che non inizierò nemmeno a trattare. Suspiria è importante nella filmografia del regista italiano poiché si tratta del primo film in cui D. Argento abbandona il thriller per immergesi al 100% nell'horror. Una cosa che colpisce subito è la stravaganza sanguinaria con cui vengono messi in atto i delitti, un aspetto che rimase nel tempo una sorta di “marchio di fabbrica” del regista. Egli inoltre per l'occasione punta molto sulle atmosfere esoteriche e gioca molto coi contrasti e le luci (Argento racconta che per creare quegli effetti di luce scelse una pellicola particolare, molto spessa). Un altra caratteristica di Suspiria è l'ambientazione: volutamente ispirata alle fiabe per i bambini, tanto che in alcune scene la grandezza delle porte e l'altezza da terra delle maniglie sono sproporzionate rispetto alla statura delle attrici (la protagonista è stata scelta anche per il suo aspetto fanciullesco). Inferno, anche se teoricamente dovrebbe essere il seguito di Suspiria, si discosta molto come ambientazioni e fotografia dal film precedente. Magia, alchimia esoterismo e orrore sono fusi assieme per creare un intreccio fittissimo, denso, memorabile per la capacità visionaria dell'autore. Degna di nota la performance di E. Giorgi, un attrice forse sottovalutata o, meglio, che nel tempo non si è saputa riconfermare. Forse un po' deludente è il finale del film, in cui l'orrore metafisico che faceva da asse portante lascia il posto all'apparizione di una Morte alquanto approssimativa e grossolana.
Grandiosa in entrambe i film la colonna sonora dei mitici Goblin di Claudio Simonetti.
Note e curiosità: Suspiria ebbe un enorme, inaspettato, successo anche in Giappone, un paese in cui D. Argento non era conosciuto, a tal punto che venne recuperato il film Profondo  Rosso (del 1975) cui venne dato il titolo Suspiria parte seconda. Una locandina promozionale del film dell'epoca riporta questa frase: “L'unica cosa più paurosa degli ultimi 12 minuti di Suspiria sono...i primi 92 minuti!”.
In Inferno rimane da manuale la scena in cui Rosa si immerge nel sotterraneo allagato della dimora stregata...una sequenza in cui lo spazio e il tempo vengono annullati per lasciar posto alla paura claustrofobica.



mercoledì 19 giugno 2013

Gandalf il Grigio (il Bianco)



Personaggio determinante sia ne "Il Signore degli Anelli" che ne "Lo Hobbit", appartiene alla categoria degli Istari, gli stregoni benefici. Nella lingua degli uomini assume il nome di Mithrandir, il "Grigio Pellegrino". Ne "La Compagnia dell'Anello" ha il titolo di Grigio, mentre ne "Le Due Torri", dopo aver sconfitto in duello il Balrog di Moria, assume il rango di Bianco, soppiantando Saruman. Ne "Il Signore degli Anelli" affida a Frodo Baggins la missione di distruggere l'anello di Sauron, l'Oscuro Signore, ne "Lo Hobbit" attribuisce a Bilbo Baggins il ruolo di "Scassinatore" nella missione dei nani di riconquista del regno di Erebor sotto la Montagna. Gandalf è una figura assai carismatica e autorevole, fiera e caparbia, capace di trovare sempre la soluzione più assennata ed opportuna in ogni circostanza, saggio consigliere di Frodo e Aragorn, stregone guerriero nell'assedio e nella riconquista di Minas Tirith.

Nel film veste i panni di Gandalf l'attore inglese Sir Ian McKellen. Altri candidati erano S. Connery e A. Hopkins, nonché C. Lee, che invece ha impersonato Saruman. E' doppiato da G. Musy nella Trilogia dell'Anello, da G. Proietti ne "Lo Hobbit". "La mistica di Gandalf è tutta nel cappello a punta - afferma McKellen - a lungo non ho saputo come servirmene, poi l'ho fatto mio. Altri guerrieri hanno la spada, lui ha il cappello". Nato nel 1939, è uno dei più importanti attori shakespeariani viventi (nella foto a destra è Re Lear), seguace del metodo d'immedesimazione di Stanislawsky. Recentemente ha vestito altresì i panni del Prof. Teabing, studioso del Graal e amico del Prof. Langdon (nella foto a sinistra) nel "Codice Da Vinci". Trovo che sia un'attore di grande classe ed eleganza, molto raffinato e di ottima presenza, perfettamente calato e appropriato nel ruolo del savio Gandalf.